Corot Et Ses Modeles
Corot nous livre une méditation poétique de son art et de sa création au cœur d'un même tableau: paysage, figure Italienne, observation du réel mais aussi réinterprétation par l'Imagination en atelier. L'ultime tableau, "Le Moine au violoncelle", peint par Corot peu avant sa mort, est peut-être une une forme d'autoportrait qui rappelle le goût de l'artiste pour la musique; une oeuvre austère et mélancolique avec une palette de brun et de beige réduite.
Corot Et Ses Modèles De Tricot
Résumé Artiste(s) Corot Camille auteur Paris, Ile-de-France (France), 1796 - Ville d'Avray, Ile-de-France (France), 1875 Titre(s) Jeune femme au corsage rouge Autres numéros d'inventaire Numéro d'inventaire Description huile sur toile Dimensions H. 56, 0; L. 46, 0 cm. avec cadre H. 76; L.
Le Peintre et ses modèles: l'oeuvre janusienne de Corot Avec la peinture de figure, Corot, le maître reconnu du paysage surnommé le "bon-papa Corot", doyen des naturalistes, co-fondateur de l'Ecole de Barbizon, précurseur des impressionnistes, "le seul maître" selon Claude Monet, et annonciateur de l'émergence de la peinture moderne, quitte sa zone de confort en se mesurant non seulement à son art, à travers le portrait, mieux considéré dans la hiérarchie des genres picturaux, et au genre noble du nu, mais à ses homologues tant générationnels que ceux de la "nouvelle peinture". Entre tradition et modernité, il commence par le portrait intimiste de ses proches dans la veine réaliste, il travaille également sur la figure féminine dans le cadre d'un syncrétisme avec le classicisme, à la manière du portrait de la renaissance ("Femme à la perle", "La blonde Gasconne", "Sibylle")) ainsi également en déclinant le thème de la liseuse de la peinture hollandaise du 17ème siècle ("Liseuse dans la campagne") et celui de la mélancolie à la façon de la Renaissance allemande ("La lecture interrompue").